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Clara Lamarque
Pour ce projet, j'ai décider de me représenter de plusieurs façons.
La première, consiste à me représenter physiquement mais aussi artistiquement, en créant un personnage à mon effigie dans mon style. Ensuite, j'ai choisie d'utiliser des carte pour représenter ma personnalité, chaque carte nous montre un trait de celle ci, chaque trait m'a été donnée pas un ami.
L'œuvre proposée se rapportant le plus à mon projet est le " Portrait de Louis XIV en costume de sacre" en effet on peut le voir entouré de ses attributs, de ce qui le représente, comme on peut le voir sur mon projet.
 
Posted by Clara Lamarque
 
Posted by Solène Jacquis
Note d'intention:
Mon travail est divisé en deux parties. Le fond constitué de collage (en noir est blanc pour ne pas attirer attirer plus le regard que le dessin)
Et le dessin constitué d'un grande partie troué et sa multitude de particule blanche.
Le dessin est juxtaposé sur le collage pour mieux faire ressortir l'unicité de la personnalité qui se font dans les images (collage) imbriqués sans sens représentant la société. Les trous représentent la limite finne entre sois et la société qui nous construit . D'ailleurs le dessin s'émiette dans le collage, car j'apporte des miettes autour autour de moi, moi aussi j'y contribue.
Les contours sont en rouge car la recherche de sois ainsi que les contraintes sociales et se déchirement constant entre les deux notions ne se sont pas sans puissance voir sans douleur. Je trouve que le rouge était particulièrement adapté à cela

Quand au dessin ce sont des représentations personnelles de mon esprit que j'utilise régulièrement dans mes dessins.
Chaqun représente une partie de moi même et est importante à mes yeux ils sont la multiplicité de mon esprit divisé.
 
Posted by Sansen Emma
J’ai décidé de faire ma production plastique de cette manière car pendant que j’étais tout simplement entrain d’essayer de trouver des idées, de l’inspiration. Mon père ma prit en photo et me la montré a ce moment là, j’avais compris. J’ai décidé de me représenter pendant ma recherche de travaille donc moi entrain de me dessiné, ( ce qui peut relier au fait de la représentation multiple ), puis pour montrer la complexité et pour enlever l’unicité de mon visage et de mon corps, j’ai par la suite décider de crayonné mon visage ( comme de colère )et de représenter ma mains entrain de quand même continué le dessin pour essayer de me sortir de ce travaille comme une tache que je devait accomplir. Tout cela me fait pensé a Saul Leiter, qui lui a fait un autoportrait de taille 35,6 x 27,9, où on peut le voir ce prendre en photo avec son reflet contre un miroir.
Pour terminer, les matériaux que j’ai utilisé sont de plus classiques aux mondes : crayons de différentes nuances et un stylo de dessin noir.
 
Posted by Raya Vancayseele
Le regard est un moyen avec lequel nous allons percevoir et représenter le monde. Nous percevons le monde par nos émotions et nos sensibilités. Juste par un travail intérieur, nous pouvons changer notre perception du monde extérieur.

Le regard est important dans les arts plastiques, par exemple, dans la réalisation des portraits, des autoportraits.

Dans la photographie, un autoportrait fait intervenir une interaction entre le photographe, l’auto figuré et le spectateur. Ici l’autoportrait doit faire intervenir différentes visions et points de vue en 2D. C’est un aspect sous lequel on va examiner l’autoportrait. C’est une manière de voir les choses sous différents angles.

Ainsi, pour moi la photographie était le meilleur moyen pour représenter cet autoportrait. Ma production ressemble à celle de David Hockney. En effet, David Hockney a dit : « La photographie, c’est bien si cela ne vous dérange pas de regarder le monde du point de vue d’un cyclope paralysé pendant une fraction de seconde ». Les œuvres qui m’ont inspirées sont les tableaux de Picasso : “Portrait of Dora Maar” et “Las meninas” . Ces autoportraits sont déformés et non réalistes, ils ne respectent pas les proportions et les places des membres du visage. J’ai voulu faire de même en prenant de multiples photos. Ensuite par l’organisation et le collage, j’ai créé un ensemble et un corps cohérent. Cela fait référence au mouvement cubisme : représenter des volumes alors que la toile est plate.

L’effet réalisé à travers ma création permet de capter l’attention et la vision du spectateur. Il va devoir chercher et examiner les détails. Il ne saura pas où placer son regard : avec les cinq yeux par exemple. Le spectateur sera donc dérouté. En effet, l'image est un langage universel, qui permet de provoquer des émotions et sentiments chez le spectateur.

J’ai donc d’abord pris une série de photos de face, de profil et ensuite assembler et organiser pour trouver une cohérence. J’ai utilisé la même taille (carré) pour chaque bout de photos découpé pour obtenir une certaine harmonie. Toutes les photos sont positionnées de sorte qu’elles ne soient pas à la même hauteur. Malgré ce « bouleversement », vous pouvez remarquer que le positionnement des photos a un sens : au centre, c’est la vision de face, et sur les côtés c’est la vision des profils de mon visage. Je voulais garder mon visage de face au centre de ma production pour pouvoir « étirer » ce collage et obtenir les autres angles de mon visage. La technique plastique que j’ai utilisée est le collage.

 
Posted by Richir Clara
Lyvia CHOPIN
Sans titre