Autoportrait sans visage
TERMINALE OPTION

Lien avec le programme d’enseignement


La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux
artistiques.
Jouer avec les codes de représentation, affirmer des intentions :
la représentation du corps, son incidence sur l’idée de portrait : peut on faire un autoportrait sans pour autant représenter son visage ?


Cette proposition aborde spécifiquement langages et moyens liés à
l’image photographique, et questionne les liens entre intention, moyens et effets produits. Un choix de cadrage, de point de vue, peut
il donner du sens à une image ?


Formalisation des processus et des démarches de création


Création à plusieurs plutôt que seul :


Vous concevez l’image, mais vous la faites faire par quelqu’un d’autre.. S’agit
il d’unecollaboration ?De co-création ?
Qui est l’auteur ?


Réalisez une production plastique qui donne sens à cette proposition.
Nature de votre proposition : une photographie.
Vous porterez une attention toute particulière aux éléments de construction de l’image (composition, cadrage, point de vue) et la mise en scène afin de réaliser un autoportrait qui révélera votre singularité.
Si les retouches, superpositions, montages sont permis, vous ne pourrez pas effectuer de recadrage.
C’est un camarade qui sera en charge de réaliser votre image, à partir de vos indications figurant sur le carnet de croquis.



Séance 1 :
Recherche active d'idée : Quelle pose, quelle mise en scène, comment vais je construire mon image ?
Croquis,annotations de votre projet, sur votre carnet de recherches.
Ils seront le plus détaillé possible.


Séance 2/3 :
Prise de vues par un camarade, édition avec le visionnage sur netboard + impression pour carnet, évaluation et références culturelles.



Questions à se poser


Quels aspects de mon identité vais je donner à voir dans mon image, être
reconnu.e sans pour autant dévoiler mon visage ?


Comment puis je me représenter en m’appuyant sur les éléments de
construction de l’image (composition, cadrage, angle de vue..)


Ai je besoin d’accessoires particuliers ? D’un lieu précis ?


Définitions


Une mise en scène est une organisation préméditée de personnages, d'objets, dans un espace et un temps choisis.


Les éléments de construction de l'image


Angle de vue : Dans la prise de vue et les œuvres figuratives, ce
terme précise la position et la direction de l'objectif ou du regard
(plongée, contre-plongée...). L'angle de vue frontal suppose
l'objectif ou les yeux du regardeur au même niveau que le sujet
regardé


Cadrage
1. Limites de la prise de vue ou de l'image.
2. Opération qui consiste à choisir ces limites : cadrage large, en
plan d'ensemble, en plan rapproché, plan américain, gros plan,
très gros plan, etc.



Repères de compréhension et de réussite
Ai je réussi à donner à voir mon identité sans montrer mon visage ?
Ma réalisation est elle en accord avec mon intention ?
Les opérations plastiques que j’ai mises en œuvre sont elle
cohérentes en fonction de ce que je voulais donner à voir ?
Le dispositif plastique (cadrage, point de vue, mise en scène..)
participe-t-il à la compréhension de mon image?
L’image produite par mon camarade à partir de mes indications correspond
elle à ce que je voulais ?
Ai je mené mon travail à terme, en réajustant si nécessaire ?




Compétences évaluées
Expérimenter, produire, créer :Utilisation des outils numériques de
captation et de production de l’image
Mettre en œuvre un projet : Confronter l’idée et la réalisation, ajuster
Exposer l’oeuvre et la pratique : Dire, partager sa démarche et sa
pratique, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.